「2017 流行音樂節目製播國際工作坊」以流行音樂節目製播實務工作為主,包含豐富實作課程,針對國內影視音領域專業人士進行招生,規劃與教學邀請到歐美專業製作團隊「BAMM.tv」執行,工作坊期間為 6/17 至 6/24 共八天,報名即日起至 5/22 為止。
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台灣演唱會製作向來缺乏人才養成系統,在現場演出已成為音樂產業主要經濟來源的現在,迅速趕上國際專業水準便是非常重要的課題。藉由邀請國外大師來台分享、交流,台灣的技術人員得以有效打開過往難以突破的屋頂,讓製作品質愈來愈好。
身兼導演與音樂製作人雙重身份的謝乾乾,自豪比任何人都在乎影像中的音樂性,從長期與 J.Sheon 合作的「說看看」系列,到與大嘴巴、玖壹壹、林瑪黛等樂團的 MV,都可見到他血液中敢衝的天性,不被自己作品帥到誓不罷休。
從倫敦雙年展短片〈修龍〉到MV〈戀我癖〉,接連兩支話題性十足的影片讓導演謝宇恩這個名字橫空出世。然而撇開那些爭議話題,對他來說,影像必須讓觀眾可以去思考,直視那些不敢解決的問題,重新開啟大家對這些議題的想像力。
聲音、光影與互動科技的結合,能擦出什麼火花?近來,隨著 Kinect、三軸感應器、攝影技術的發達,互動藝術與科技愈趨成熟,也越來越容易與音樂表演合作。特別邀請人嶼科技藝術創辦人劉辰岫與加點音樂創辦人王佩瑜對談,聊聊互動科技結合音樂能搞什麼什麼驚喜。
VR 科技是否會徹底改變當今的音樂產業?畢竟從 3D 立體影像發展到 VR 虛擬實境,才花了不到幾十年的時間,卻加速擴展了大眾在體驗生活方面的想像,有了更多不同選擇。目前,除了有越來越多 VR MV 出現外,演唱會直播也開始結合此項技術。
最近,他常常在思考和跟我討論一個很嚴肅的題目:「如何讓華語音樂跟國外接軌?」當然,我倆今天仍沒有討論出一個答案來。但我相信,這不只是靠咀巴講講,是要動手動腳,實實在在去做,才能會有答案的。而我相信 Starr Chen 正是一個有能力,在未來去把這個答案實踐出來的人。
我們活在一個數據的時代。過去的娛樂經驗依然構築在平常的事物,本質沒有改變,只是需要隨著科技的進步有所變化。成立 Audiokite 的 Alex Mitchell 分享他如何運用數據解決這樣的問題。
MyMusicTaste 是韓國知名的演唱會群創平台,這次 Taiwan Beats 國際論壇暨媒合會下午場的第一位講師,便是邀請到 MyMusicTaste 的 CEO,Ethan Lee 來分享如何利用募資形式促成演唱會。
2016 年 Taiwan Beats 國際論壇暨媒合會以數位內容加值為主題,上午場邀請到三位大師進行對談,分別是 Music Ally 創辦人 Steve Mayall、AdShare 營運長 Jay Winship 及杰威爾音樂的新媒體營銷事業部經理 Ricky Hsu,分享他們在實務操作上的經驗及不同國家間的差異。